Немного о повествовании (1/1)
Чтобы история была прочитана, её нужно сначала написать, а тут и начинаются знакомые нам проблемы: как? Как известно, существует два способа изложения текста: безличный, когда над героями стоит великий Повествователь, передающий читателю события, и от первого лица, известный среди фанфикеров и райтеров как POV.У каждого из способов есть свои плюсы и минусы, однако для начинающих писателей наиболее привлекателен второй метод, при помощи POV-а, однако внешняя привлекательность и кажущаяся простота может сыграть с автором злую шутку.Почему? Потому что зачастую автор, описывая события своего рассказа и фанфика от первого лица, увлекается написанием настолько, что забывает, что пишет-то он не от себя, а от своего героя.
Чем это чревато? А тем, что увлекшись великолепием героя, автор ударится в ?Мерисьюизм?, а такие персонажи читателей жутко раздражают: идеальные люди никому не интересны, потому что у идеальных людей нет проблем, а если они ещё и лезут туда, куда не просят, то и вовсе вызывают возмущение.
Отчего же тогда происходит такой выверт?
Тут все просто (уж простите, что так грубо), но автор начинает делать из своего персонажа не героя рассказа, а себя идеального: не думаю, что многие авторы в жизни отличаются пробивным характером, ехидством через каждые два слова и при этом хулиганят направо и налево (пробуждая в окружающих при этом нешуточную любовь к себе).
Простите, если себя люди так будут вести в реальной жизни, то окружающие их скорее прибьют, а не полюбят. Знаю по себе. Проверено.И не надо писать про особую ауру. Не верю. И читатели вряд ли поверят.Поэтому запомните раз и вопреки склерозу и маразму – если вы пишите POV, то вы пишите его от лица ГЕРОЯ, а не себя любимого, а у героя свои чувства и свои эмоции, отличные от ваших. Не забывайте об этом, если хотите работать с личным повествованием.Другая причина, почему с POV-ом охотнее работают – это то, что ?можно? пользоваться разговорной лексикой.
Что могу сказать… В принципе, при таком повороте событий это кажется логичным и приемлемым, но это не значит, что ВЕСЬ текст должен состоять из разговорной лексики, мата и прочих эвфемизмов: текст достовернее они не сделают, но раздражать глаз будут точно. Почету автору это не добавит, а впечатление неизгладимое и вряд ли хорошее оставит.
Спасибо, конечно, за обогащение ненормативного запаса слов, но мне хватает и пьяных студентов под окном, и другим читателям, думаю, тоже.Ещё одна опасность, которую таит в себе POV – рискуете удариться в словоохотливость, игнорируя окружающий мир и других героев. Не думайте, что если пользуйтесь личным повествованием, то можете опустить описания. Ваш герой ведь не слепой, он замечает кругом себя хотя бы изменение обстановки, видит место, куда попадает… Почему же вы тогда все это опускаете за действиями? Не спорю, они важны, но не позволяют играть со смыслом. Экшен никогда особой глубиной не блистал.
В остальном же личное повествование удобно: можно передать непосредственно переживания героя, его мысли и чувства, его взгляд на происходящее (зачастую предвзятый). В целом, это неплохо, не считая, конечно, те подводные камни, которые я описала ранее.
Что ж, раз уж мы разобрались с POV-ом, то давайте перейдем к безличному повествованию или повествованию от третьего лица: на мой взгляд, оно куда более удачно, потому что при нем меньше шансов скатиться в ?Мерисьюизм? (если этого, конечно, не случилось ранее), потому что дает широкую картину того, что чувствуют герои, вне зависимости от того, кто из них главный, а кто нет, позволяет делать описания и уточнения.
Однако и здесь есть сложность: даже в безличном описании нужно выбрать превалирующего героя, а, значит, и делать акцент на нем (вне зависимости от того, главный он герой или нет), выбирать того, акцент на котором будет выглядеть наиболее выигрышно. Нельзя превращать рассказ в театр одного героя.
Ещё одной проблемой, связанной с начинающими авторами, можно считать то, что у них текст иной раз представляет собой отдельные пласты повествования: в одном месте герои только бегают, в другом – философствуют, а эмоции персонажей находятся вообще в двух концах вселенной, и в итоге превращается в скучный экшен, в который кто-то вписал отрывки не менее скучного эссе, а эмоции героев так и вовсе вызывают зевоту – не видно, чем они вызваны; и как итог текст становится сам по себе провальным.
Как такого избежать? Нужно, чтобы действия побуждали оценку, взгляд героев на ситуацию, размышления, чтобы в итоге из них вытекали дальнейшие действия (то же самое касается и POV-а).Но самая больная тема как для любителей безличного повествования, так и для предпочитающих POV – это темпоритм: больной темой он становится сначала для читателей, а они, в свою очередь, в долгу перед автором не остаются. Отвечают ?взаимностью?.Начинающие авторы редко задумываются об этом, да и иной раз не знают о существовании такой вещи. Что ж, просветим для начала, что это за зверь и с чем его едят (вернее, чем этого зверя кормят, чтоб он автора не загрыз).
Для начала разобьем темпоритм на составляющие, какими будут темп и ритм. Ритм – это скорость внешнего действия, Темп – внутреннего, а от их сочетания зависит и напряженность ситуации: хочется автору пощекотать нервы читателю, заставить ерзать на стуле и ждать с нетерпением следующей строчки, которая прольет свет на происходящее.
Но для начала поясним, что такое ритм и темп более наглядно: ритм – это герой бежит, стреляет, метает в разные стороны фаэрболы, лежит, читает книгу и пр. Различает ритм скорость: активные действия – быстрый ритм, пассивные действия, неторопливые, спокойные – медленный.
Теперь разберемся что такое темп: представьте ситуацию, прогуливаются по мостику ночью молодая пара, разговаривают о какой-то романтичной ерунде, дают клятвы вечной любви… А под мостом спящий дракон, которого молодая парочка рискует своим щебетанием разбудить. И мы видим, как от слишком громкого смеха у ящера дергается ухо, как от клятв подергивается хвост – мы сидим и гадаем, разбудят ли они дракона или нет, очнется ли злой ящер или парочка благополучно уйдет. Вот это и называется темп: внутреннее напряжение от происходящего.Чем ниже ритм, но выше темп – тем сильней напряжение, при высоком ритме, с кучей перестрелок, но низким темпом – мы получим скучный экшен, когда интересно, как же герой выкрутится, но в целом за него мы не переживаем. Спасется. Как пить дать.А вот когда ритм низкий, но темп высокий, то напряжение зашкаливает: героя везут обратно на родину, где его должны казнить, день медленно проходит за днем, приближая героя к месту экзекуции - никаких активных действия он не предпринимает, однако мы все равно сидим и гадаем, что же будет дальше: успеет или не успеет? Сам будет выбираться или его спасут?Но и увлекаться единообразным напряжением не стоит: если ваши персонажи на протяжении всего произведения будут упорно рыдать или хохмить, то ничего, кроме недовольства, это не вызовет. Как говорится: убийство одного человека – это трагедия, а убийство толпы – статистика. Ничего кроме понимающего кивка головы не вызовет. Хоть завали весь рассказ смертями и кровопролитием. То же и с шутками. Все должно быть оправдано, иначе что-то потеряется: если поставить рядом два трагичных эпизода, то сработает на читателя первый, а второй потеряется. Война вызывает ужас и горе на фоне мирной жизни, но если кругом идет одна лишь война, то эмоциональное давление будет гораздо ниже. Такова психология: все познается в сравнение.Поэтому очень важно чувствовать темпоритм, иначе текст задохнется от переизбытка экшена (трагедии/ шуточек/впишите нужное), а читатель, широко зевнув, пойдет дочитывать другой фанфик или оридж.